Hace tiempo escuche una canción que me gustó bastante.
Esa canción no es una obra de arte o poesia pero se escuchaba diferente y pronto se volvió una de mis preferidas. La canción es Si te vas de Mario Domm. Esto me llevó a adquirir el CD "Mexi Funky Music" y me encontré con una propuesta retro muy diferente y divertida, como él mismo lo define "un viaje a través del house, funk y world beat".
El tiempo ha pasado y efectivamente la calidad de este interprete y productor se ha visto reflejado en el grupo que liderea Camila. Actualmente es unos de los grupos más exitosos y tiene a la cabeza como productor , músico y compositor a Mario Domm. Canciones comoTodo Cambio se han vuelto un éxito de radio pero sobre todo un referente para varios amigos mios.
Al leer un poco de su historia me doy cuenta que no es ningun improvisado: Originario de Tamapulipas, ha estudiado canto, expresión corporal, piano solfeo, armonia y contrapunto en la Escuela Nacional de Música. Ha participado como musico o compositor para varios artistas y grupos : The sacados, OV7, Alejandra Guzman, Kalimba y su primer disco arriba mencionado no tuvo la difusión que debía por lo que no es muy conocido pero es algo que definitivamente se recomienda.
Me parece muy bien que los talentos verdaderos puedan sobresalir en un mundo musical quecon frecuencia; sobre todo en el pop; se dedica a crear artistas como se dice “de plastico” y sin trascendencia.
Habrá que seguir los pasos de este fenómeno como se ha convertido el grupo y de manera individual y particular para refrendar si Mario Domm y sus propuestas llegaron para quedarse.
Mas info: http://www.mariodomm.com.mx
Por: Margarita Román Navarro
servido por musiclopedia
sin comentarios
compártelo
Bien, pues tras un rato de receso estamos de regreso, ahora para hacer una buena recomendación.
A todos aquellos que han recibido bien los relatos de Víctor Banda y sus Historias nocturnas de un locutor, ahora se ha reunido con 6 locutores más y han creado este blog muy atinado, siete locutores, siete voces, hablando sobre música.
Vale la pena seguirles la pista, buenas historias, buenos comentarios, más y mejor acción en la blogosfera a favor de la música.
Para introducirlos al tema aquí les dejo una muestra de lo que podrán encontrar... Felicidades y bienvenidos.
Josué García
ARBÓL, MÚSICA AREGENTINA
Coproducido por Árbol y Gustavo Santaolalla, el cuarto álbum del grupo de Haedo continúa la línea de extrema mixtura de estilos que caracterizó a su anterior trabajo Chapusongs. Guau! se mueve de la cumbia al hardcore y del folklore al metal sin esfuerzos ni prejuicios, e incluye una versión coral del éxito de los Redonditos de Ricota "Ji ji ji".
Recomendado por: Victor Banda / El Grupo de los Siete
servido por musiclopedia
sin comentarios
compártelo
- Hay aridez en letras y estilo, expresa David Haro, sobreviviente de El Personal
- "Los músicos que arriesgan son de Guadalajara o Tijuana, no del DF"
- La emblemática banda ochentera estuvo tan afuera de la escena que "nos fue bien", señala
- Lanzan DVD, que incluye un tema inédito, entrevistas, galería de fotos y videos en vivo
Una de las bandas de rock más clavadas entre la racita mexicana fue El Personal, creada en 1985 en Guadalajara, Jalisco. Su estilo desgarbado, pero creativo y cotorro, libre, sin ataduras, tuvo la suerte de no ser guiado por ninguna disquera trasnacional, que hubiera, sin duda, cambiado sus letras o melodías. Ahora el sobreviviente David Haro lanzó al mercado un DVD con imágenes frescas y un tema inédito.
El DVD de El Personal cuesta unos 120 pesos. "Yo quería que estuviera a cien, pero no se pudo. Esta producción me despierta ánimos. Es diferente, contiene las entrañas de la banda; es un documento. Casi, casi nomás nos faltó cocinar.
"Los chavos de ahora lo van a recibir muy bien, porque aparte de Jaime López no conozco ningún letrista que nos llegue. Hay una aridez que da tristeza. No sé si tiene que ver la SEP y las escuelas primarias, pero el nivel está mal, no sólo en las letras, sino en el estilo. Pocos arriesgan y las propuestas que se atreven a arriesgarse no son del DF, sino de Monterrey, de Guadalajara, de Tijuana.
"Y eso también pasa en lo electrónico. Las letras son malas, chafas. Son copias de la copia. Y luego sale un grupo con que puto, puto, frijolero, y la gente se vuelve loca. Antes los escenarios eran sagrados y no subía quien no sabía lo que iba a hacer. No existía eso de Operación Triunfo. No le puedes enseñar a alguien a escribir, sí dos o tres trucos, pero no la verdad, las expresiones del alma, del espíritu."
Añadió que debe llamarse a las cosas por su nombre y no denominar música a lo que no es. "Si ahorita naciera Agustín Lara y llegara a Televisa le dirían que qué, tú, flaco, feo y drogadicto, y ojeroso, ¡olvídalo! ¿Y no bailas? No, pues no. No tendría la menor oportunidad."
En la segunda mitad de los años 80 y un poco más para acá, chavos de varias edades bailaban y cantaban sus temas. Eran días de carcajadas y bebidas burbujeantes.
Influyeron en grupos que actualmente circulan de una u otra manera, como Café Tacvba, La Cuca y La Maldita. Su vida fue corta, pero gruesa. Grabaron tres discos: No me hallo, Melodías inmortales y La última y nos vamos. En los dos últimos hubo cambios en la alineación, pero... como dijo el poeta Gustavo Lupercio: "Nunca un grupo tan mal vestido había llegado tan lejos".
El DVD incluye un video inédito de la canción No te hagas, dirigido por el monero Yazz, además de entrevistas, galería de fotos, videos de los conciertos y de los ensayos.
Momentos en que la imagen lo es todo
En entrevista, David Haro explicó el porqué del DVD: "Vivimos un momento en el que la imagen lo es todo; tan es así que Thalía vende discos nomás porque está buena. Yo sentía un adeudo con nuestra pléyade de fans -hasta él se rió-, pues no había ningún testimonio visual de lo que fue El Personal.
"Teníamos el material suficiente y decidimos hacer un video diferente al que realizan normalmente los medios. De la canción No te hagas resultó una peliculita, en la que no sale la banda. Se quedó mucho material fuera. Pagamos la deuda y quedó un documento que va a ser oído tanto por los novatos que nunca han escuchado al grupo como por los nostálgicos."
Agregó que se ven "bien chavitos. Eso era todo un viaje y nos vemos con agrado, pues yo tenía 25 años. Me siento orgulloso de lo que hicimos. Jamás nos propusimos crear un grupo que trascendiera las fronteras, que modificara el panorama de la música popular mexicana. A la distancia podemos ver la influencia que tuvimos en conjuntos como Café Tacvba, La Cuca, donde estaba José Fors y tocaban una pieza nuestra: Nosotros somos los marranos.
"Como Maná, que se acercaba a preguntarnos qué música nueva había, porque, aunque no lo crean, Maná tuvo un periodo peor -esto lo dijo entre carcajadas-. Sus letras eran de que con el pon pin-pon pin de mi corazón. Vieron sus limitaciones y se acercaron a nosotros."
Entre los cien mejores
Sus composiciones han sido recreadas y Federico Arana los enlista en las cien mejores letras de la historia. "Tenía el libro, pero alguno de mis cuates pránganas me lo robó. Fuimos un grupo que trascendió. Mis amigos, allá en la otra dimensión, han de estar diciendo ¡cámara! Han de estar con Charly Parker y otra bola de pachecos haciendo música."
El destino los separó: "Primero se murió el baterista Pedro Fernández y comenzamos a tocar con una cajita de ritmos, antes de que lo hiciera Café Tacvba. Usamos el melodión. Conocimos a Café Tacvba cuando empezaba, en El 9, un antrucho de la Zona Rosa. Les comentamos que tocaban padre.
"La neta no nos propusimos trascender. Creo que cuando te propones eso te sale un engendro espantoso. Si te diviertes y arriesgas, y creas, es mejor. Si no te ciñes a ciertas fórmulas quedas fuera de la escena. Estuvimos tan afuera que nos fue bien. Todos firmaron con disqueras grandotas, menos nosotros, pero a largo plazo no hubo diferencias."
Después murió el letrista y cantante Julio. Se reagruparon y al poco tiempo falleció Lalo Parra, el otro cantante. "Pesa todo eso, pero todo finaliza. Tampoco pretendí que El Personal perdurara por los siglos de los siglos. Los creadores sí tenemos un compromiso, que es el de ofrecer algo que no sea chatarra.
"Si comes chatarra tienes pensamientos chatarra y tu vida es chatarra. Hay que dar productos de verdad, surgidos del corazón, no sólo para vender millones de copias. Eso también es padre. Los mundos pueden ser compatibles. En la música estamos manipulados por los medios, pero hay obras maestras que son éxitos económicos."
Unico disco independiente
En el nuevo número de la revista Rolling Stone, El Personal está listado entre los mejores grupos y su disco No me hallo está entre los primeros 10, al lado de los de Botellita de Jerez, Café Tacvba, Caifanes, Mano Negra, Los Fabulosos Cadillacs y otros.
"Nosotros somos el grupo con el único disco independiente. Si hubiéramos sido contratados por una trasnacional hubiéramos vendido muchos discos y la compañía se hubiera quedado con toda la lana -otra vez se carcajeó-. Para ellos esto es un negocio, pero sí creo que nos hubieran limitado, como le pasó a La Maldita, a Caifanes, Santa Sabina y La Cuca. ¡Te chingaste, manito! Pero tal es el productor, y si a éste no le gusta el material lo tienes que cambiar.
"La Maldita hizo un disco que jamás vio la luz porque no le gustó a la disquera. No me gusta conjugar el hubiera, pero a pesar de todo El Personal cumplió con su destino. Al revés, y ahora agradezco a Modesto López, director de Ediciones Pentagrama, por distribuir nuestra producción bajo el sello Discos Imposibles."
Critica que la industria se preocupe sólo por vender y vender. "Si estuviéramos compitiendo al tú por tú con Thalía o La Chica Dorada sí, aunque no venderíamos igual que ellas, sí sería mayor. No somos para eso, no estamos para competirle a Talhía, no estoy tan bueno, pues."
Para comunicarse con David Haro: www.elpersonal.net,
Publicado por: ARTURO CRUZ BARCENAS en La Jornada, 3 marzo 2004.
servido por musiclopedia
sin comentarios
compártelo
Hasta donde tuve la posibilidad de conocer un poco sobre la cultura y vivencias de Turquía, uno de tantos detalles que me llamó la atención y que recuerdo con gusto es precisamente un personaje del área del entretenimiento: Baris Manço, quien ha marcado a algunos o muchos de nuestros hermanos turcos; una divertida e interesante combinación de lo que para mis paisanos los mexicanos sería Raúl Velasco junto con Chabelo. Músico, cantautor, locutor, viajero y soñador; un “ciudadano del mundo” a quien le ha interesado viajar por diferentes países y continentes, y llevar esas experiencias a sus con-nacionales.
Manço participa como locutor en programas de televisión para niños y familiares. En ellos ha mostrado de cuando en cuando los lugares que visita al tiempo que también interpreta sus canciones, haciendo de su labor una experiencia divertida, entretenida e instructiva para sus televidentes.
Su producción musical va de una balada romántica hasta la descripción de una situación divertida, en donde se encuentran el canto al amor, el deseo del reencuentro con la persona querida y alejada, al reclamo de una declaración de amor interrumpida.
El álbum que aquí les comparto hoy es “Manço Loji.... o bici çok sevmisti...” es una recopilación de algunos de sus éxitos a lo largo de su carrera artística; en éste muestra a través de imágenes contenidas en el número, diferentes países del mundo a los que visitó. Sin lugar a dudas, con todo su estilo asiático propio de su nacionalidad, las canciones de Manço están influenciadas por su espíritu de alegría y aventura que lo caracterizarán por siempre.
Renée Dueñas. enRedes MSI
servido por musiclopedia
sin comentarios
compártelo
11 episodios sinfónicos. Con temas de su producción orquestados para una formación clásica de cuarenta maestros. El álbum, inequívoco sucesor del celebrado Bocanada que significó su despegue como solista luego de su etapa con Soda Stereo.
Entre los temas elegidos por Cerati para esta producción al menos sorprendente, figuran añejos hits de Soda como Canción animal, Persiana americana, Signos y Corazón delator, entre otros.
El trabajo fue producido por Diego Sáenz y la orquestación estuvo al mando de Alejandro Terán, responsable también de los arreglos y la dirección musical. En esta megabanda clásica hay ejecutantes de violines, violas, violoncellos, contrabajos, clarinetes, trompas, trompetas, arpas, timbales, flautas y oboes.
Además de los temas mencionados, figuran en el disco Bocanada, El rito, A merced, Raíz, Sweet sahumerio, Verbo carne y Un millón de años luz.
El álbum se grabó en vivo el 6 de agosto del 2001 en el porteño Teatro Avenida.
Definitivamente tienen que disfrutarlo.
Por: Víctor Pintos de © www.rock.com.ar
servido por musiclopedia
sin comentarios
compártelo
Un buen disco de soul, para todos aquellos que no conocen el trabajo de Helen Folsade Adu, mejor conocida como Sade, pueden introducirse a su genial estilo mediante este disco Lovers Live, grabado en vivo durante su gira mundial "Lovers Rock Tour" en los conciertos de Arrowhead Pond en Anaheim y Great Western Forum en Inglewood, ambas ciudades de California, EU.
Tuvieron que pasar siete años de ausencia para que Sade nos presentará esta obra musical que ha vendido más de ocho millones de copias en todo el mundo y que recopila canciones de sus discos Lovers Rock, Love Deluxe, Promise y Diamond life, dónde por supuesto están incluidas los temas que han perfilado su estilo como Sweettest taboo y el clásico Smooth Operator, en sus versiones en vivo por suspuesto.
También se editó la versión en DVD de este concierto, de colección.
Que lo disfruten.
servido por musiclopedia
sin comentarios
compártelo
A propósito del próximo festival de jazz de la Ciudad de México del 24 al 30 de Mayo 2006, envio nueva recomendación musical:
Se trata del sax jazzero Joshua Redman
Es uno de los iconos más representativos del jazz en nuestros días. El saxo de Redman es un símbolo del nuevo populismo del género. Compone melodías que parecen de R&B y rock, pero las sustenta en unas variaciones de ritmos y armonías que demuestran por qué cuando aparecieron en el escenario internacional, allá por 1992 y 1993, fue escogido mejor nuevo artista de jazz por la revista "Jazz Times", artista más interesante de jazz por "Rolling Stone" y mejor saxofonista tenor por "Down Beat".
Desde entonces no ha hecho sino subir el nivel, madurar la personalidad y exhibir una habilidad excepcional para regodearse con el gospel, el funk, el blues, el bop, el free y el soul…
El disco que recomiendo en esta ocasión es Momentum.
Por: David Madrigal González de enRedes MSI / Colegio de México.
servido por musiclopedia
sin comentarios
compártelo
Aquellos que pensaban que en materia de música lo habían escuchado todo se equivocaron, ya que, por suerte, siempre hay artistas dispuestos a sorprender al público con nuevas propuestas, no sólo en lo musical, sino también en lo conceptual. Ése es el caso de la cantante canadiense Loreena Mckennitt, quien logra destacarse y brillar con luz propia en el mundo de los acordes celtas, con su último disco “El libro de los secretos” (The Book of Secrets) del sello Warner Music.
Si bien el disco no es nuevo (fue editado en el año 1997) sigue siendo el mejor de la artista. A través de los ocho temas que componen el trabajo, la cantante no sólo hace música sino también historia. Cada una de las piezas hace referencia a una ciudad en un momento histórico determinado, y el oyente no puede más que dejarse llevar por los sentidos y emprender el viaje acompañado por la maravillosa voz de Loreena.
El antiguo bizancio, laúdes del medioevo, un teatro de marionetas en Sicilia, la Isla Rocosa de Skellig, un silencioso convento en el Monte Athos, una caminata por los oscuros canales venecianos durante el carnaval y el libro de los secretos de Marco Polo, son sólo algunos de los sitios por los que atraviesa el tren conducido por Loreena Mackennitt y que tiene como destino final la fría y desolada estepa siberiana.
Con este disco, la cantante alcanza el punto más alto al que puede aspirar un artista: logra emocionar y transportar al oyente a un mundo en el cual no importan las convenciones, la modernidad, ni la globalización. Los ecos de la historia y de quienes la hicieron resuenan en cada uno de los compases y las letras de este maravilloso libro, cargado de secretos.
Dice el libro de los Secretos:
“Tengo la esperanza de que este disco pueda encender la imaginación tal y como lo hacen los mejores libros de viajes. Sean los viajes imaginativos o geográficos, los mejores souvenirs que uno puede recoger en ellos son los que sirven de recordatorio de que la vida de las personas están fortificadas por sus familias y amigos, por nuestros intentos de crear una vida propia tal y como se crea una obra de arte, y por nuestros esfuerzos para reconciliar nuestras necesidades materiales con la importancia de nuestra conexión con los demás”
“Una vez que hayas probado los secretos, tendrás un deseo más fuerte de comprenderlos”
“Escuchar me hace encontrar la existencia de la verdad más allá de lo que veo”
“La música y el canto no pueden producir en el corazón lo que no existe en él”.
Por: Nicolás Pasiecznik de Bitácora de Viajes
servido por musiclopedia
2 comentarios
compártelo
Si quieres saber más de este Blog lee 
