Hace tiempo escuche una canción que me gustó bastante.

Esa canción no es una obra de arte o poesia pero se escuchaba diferente y pronto se volvió una de mis preferidas. La canción es Si te vas de Mario Domm. Esto me llevó a adquirir el CD "Mexi Funky Music" y me encontré con una propuesta retro muy diferente y divertida, como él mismo lo define "un viaje a través del house, funk y world beat".

El tiempo ha pasado y efectivamente la calidad de este interprete y productor se ha visto reflejado en el grupo que liderea Camila. Actualmente es unos de los grupos más exitosos y tiene a la cabeza como productor , músico y compositor a Mario Domm. Canciones comoTodo Cambio se han vuelto un éxito de radio pero sobre todo un referente para varios amigos mios.

Al leer un poco de su historia me doy cuenta que no es ningun improvisado: Originario de Tamapulipas, ha estudiado canto, expresión corporal, piano solfeo, armonia y contrapunto en la Escuela Nacional de Música. Ha participado como musico o compositor para varios artistas y grupos : The sacados, OV7, Alejandra Guzman, Kalimba y su primer disco arriba mencionado no tuvo la difusión que debía por lo que no es muy conocido pero es algo que definitivamente se recomienda.

Me parece muy bien que los talentos verdaderos puedan sobresalir en un mundo musical quecon frecuencia; sobre todo en el pop; se dedica a crear artistas como se dice “de plastico” y sin trascendencia.

Habrá que seguir los pasos de este fenómeno como se ha convertido el grupo y de manera individual y particular para refrendar si Mario Domm y sus propuestas llegaron para quedarse.

Mas info: http://www.mariodomm.com.mx

Por: Margarita Román Navarro

Bien, pues tras un rato de receso estamos de regreso, ahora para hacer una buena recomendación.

A todos aquellos que han recibido bien los relatos de Víctor Banda y sus Historias nocturnas de un locutor, ahora se ha reunido con 6 locutores más y han creado este blog muy atinado, siete locutores, siete voces, hablando sobre música.

Vale la pena seguirles la pista, buenas historias, buenos comentarios, más y mejor acción en la blogosfera a favor de la música.

Para introducirlos al tema aquí les dejo una muestra de lo que podrán encontrar... Felicidades y bienvenidos.
Josué García

ARBÓL, MÚSICA AREGENTINA
Coproducido por Árbol y Gustavo Santaolalla, el cuarto álbum del grupo de Haedo continúa la línea de extrema mixtura de estilos que caracterizó a su anterior trabajo Chapusongs. Guau! se mueve de la cumbia al hardcore y del folklore al metal sin esfuerzos ni prejuicios, e incluye una versión coral del éxito de los Redonditos de Ricota "Ji ji ji".

Recomendado por: Victor Banda / El Grupo de los Siete

12 de la noche y todo comienza, suave y efímera la luz de un cigarro alumbra mi rostro mientras ella camina. Nuevamente nos encontramos sin que notara la ausencia que existe entre nosotros, para ella todo cambia y yo he cambiado por ella. Qué mas da entrar al aire con el cuerpo cansado y el suelo en mis manos, qué mas da si no escucho mis palabras o equivoco mi destino, al final los dos sabemos que estamos condenados a estar alejados por ser amantes de un distante lugar, hemos sido tan ilusos todos los días que las mentiras las hemos hecho verdades. Una última canción me pide para despedirse con la intención de no volvernos a ver, ha sido difícil conocernos en situaciones que ni las melodías de un pasado paralelo han podido unir. Llega a las 12, llega más radiante que nunca, sin pedírselo me regala lo mejor de ella, su presencia, el café lo toma en sus manos y lo deja en la mesa, el humo grita como yo que no se apague ese momento el mejor del día. El tiempo me abraza como a cualquier locutor mientras ella se retira, toma su cabina y yo la mía, es hora de un turno eterno que me vuelve loco por instantes, pero adoro lo que hago, aunque sólo la vea... los viernes por la noche.

Víctor Banda es Locutor de Radio, Guionista y Artista del Vídeo /San Luis Potosí, México.

100 Kilómetros por hora. Dejo atrás a la capital potosina con rumbo a la ciudad de Monterrey sin el mínimo remordimiento. El vidrio baja para encontrarme con un hombre vestido de verde que pregunta por un parabrisas sucio y ligeramente mojado. Tanque lleno nada más. No es posible que el olvido que me atormenta constantemente se ensañe con lo esencial del viaje, la música, discos que la noche anterior adornaban una repisa que recordaría el material elegido; Cold Play Sinfónico para los momentos largos y lluviosos, Hendrix para pintar de púrpura el estrés que poco a poco queda atrás, Café Tacuba con sus Flores para la buena vibra y Enanitos Verdes con su tienes que hacer lo que el corazón te diga. Viajar, eso es lo que me indicaba en un lapso donde mi mirada se encontraba en el cielo y mi boca maldecía a una memoria que siempre queda mal.

140 kilómetros por hora. Ahora un café me acompaña y una estación de radio que deseo volver escuchar próximamente. Apenas unas horas antes dejé los micrófonos para encontrarme con lo desconocido de una carretera, un saludo al aire me desea buena suerte y un celular que llama con el último mensaje del día. Todo es tan diferente cuando te encuentras mirando hacia al frente, perdido en la inmensidad de un horizonte que da la bienvenida con los brazos abiertos. Carretera Matehuala con sus animales por un lado no permite la locura al volante, Matehuala, tierra de sueños que se escoden en su pueblo y su nave parroquial, los mejores momentos de mi infancia. Aquellos años donde las calles empedradas eran la cancha perfecta para el fútbol y las posadas en Navidad, ahora son sólo recuerdos que paso de largo mientras canto una canción de Trío Los Moreno, una vieja melodía que pocos conocen.

160 Kilómetros por hora. Carretera Saltillo y el día lo permiten, un fin de semana que inició con un desvelo de los que se acostumbran últimamente, un sábado que pinta para bien pero que la ausencia de música lo hace tedioso por momentos. Pero siempre hay una solución para esos casos, cada caseta además de sus gorditas y burritos, siempre tienen un lugar más interesante que cualquier Mixup o Hitbox, un aparador cargado de clásicos de la kumbia y la norteña de todos los tiempos, es impresionante pero aún puedes conseguir cassettes de los Bukis y de Bronco. Encontré unas rolas de Tropical Panamá en CD y con portada original que no pude despreciar, otras más de Cornelio Reina y rematé con Chayito Valdés, pura calidad para continuar el viaje.

Tan sólo una sensación ligera de hambre me obliga a detenerme unos instantes con la señora de los burritos, Doña Juanita se llamaba, subo a la camioneta y mi hermano ya se había aplicado con los cafés, los de papa con queso son los mejores, bien guerreros la verdad y suficientemente llenadores para no detenerme hasta llegar a la sultana del norte. Es importante viajar siempre con el estómago contento y los oídos cargados de canciones durante el trayecto, unas pastillas de menta y si se puede un gansito para el postre.

Cornelio Reina fue el primero en avanzar, sin temor a equivocarme comencé a cantar una rola que hablaba de un viejo lugar y un viejo amor, toda una filosofía cantinera de penas y dolor, una verdadera maravilla del olvido y una entrada triunfal a uno de los reténes que abundan en la carretera Saltillo. El sol pegaba con todo en sus rostros, observan levemente la camioneta y nos dejan continuar con nuestro trip. Una bandera roja me indica seguir conduciendo mientras almaceno una fotografía mental de ese momento, cuando somos fuertes nos devora el temor de seguir cuando soy más débil, por qué no traje a Jumbo. Las fotografías dicen la verdad, aunque se guarden y se olviden, una carretera siempre te aleja de todo, descansas, sueñas, recuerdas, olvidas y siempre vuelves.

100 Kilómetros por hora. Monterrey a la vista, varias veces he recorrido sus avenidas que mis ojos van reconociendo el terreno y mi cuerpo siente el calor del norte. Un Eleven aparece para llenar de suministros energéticos las siguientes horas ya en la ciudad, una sonrisa se dibuja en nuestros rostros al momento de ver un señalamiento que nos llevaría al Parque Fundidora. Una llamada confirma el lugar donde vería a unos amigos para conocer las noches regias y espectaculares, según ellos las mejores y llenas de sorpresas. Créanme, después de lo que vi en el Parque Fundidora, ninguna sorpresa lo superaría. Cuelgo el teléfono. La Familia espera en casa. Viejos familiares reciben a este par de viajeros intrépidos y cansados, que una pizza, unas carta blanca, que cómo están los tíos, bien gracias, que un baño caliente, que cómo llego al Parque, y vámonos al Cirque Du Solei.

Las multitudes mal organizadas son molestas, estacionamientos saturados también lo son. Por aquí todo estaba a la perfección, bueno, tomando en cuenta que llegamos media hora temprano. Bajamos para encontrarnos con unas carpas no tan impresionantes como me las imaginaba, luces por todos lados y un ambiente mágico que ya se sentía en los primeros pasos por el lugar. Si la magnitud de la carpa no era tan alucinante, los personajes que te recibían en la antesala si lo eran; máscaras grotescas y alegres al mismo tiempo, colores por todos lados, cuerpos esculturales envueltos en telas desgarradas, sonrisas desquiciantes y felices. Un excelente preámbulo para después disfrutar de la función.

Compro una botella de agua y nos dirigimos a nuestros lugares, comienza el espectáculo que resumiré como el mejor circo que he visto. No hay detalles, eso lo dice todo. Dos horas, termina, sigo estupefacto, diversos jóvenes se amontonan a un asiento donde yo me encontraba, observo lo que pasa, un hombre de estatura mediana se levanta a un lado de mi asiento, pantalón de mezclilla, tenis y playera a rayas, calvo y con lentes de armazón negro. ¡Por todos los Beats del mundo carnales! ¡El mismísimo Richard Melville Hall!, sí, el bis-bis nieto sobrino de Herman Melville, el autor de la famosa pieza de la literatura de los Estados Unidos "Moby Dick". Simón, el pelonchas del beat delicado y guitarras fuertes, ritmos pegajosos y genialidad andante. Así es, estuve sentado 2 horas a un lado de Moby y yo ni en cuenta. Yo se que es una de las novencientasmilnoventaynueve cosas que no les interesa y mucho menos les cambiará la vida, pero Moby forma parte de mi fonoteca personal y me ha acompañado en los mejores momentos. Lo importante del asunto, lo que yo trato de dejar con este primer artículo de Caída libre, es que cambien su celular inmediatamente a Digital, en verdad, para todos aquellos que aún cuentan con un ladrifón y andan felices por la vida, pues no, desde hace mucho tiempo ya no la rifan, como yo, digitalizarse ahora es necesario en muchos aspectos, así podrán tomarle fotos a Moby si se lo encuentran un día en un circo y mandarlas vía mensaje a todos tus cuates o a tu mamá si quieres. La tecnología al servicio del hombre, globalización, enajenación, cómo quieran llamarlo, el que se queda atrás que limpie lo que se deja.

140 Kilómetros por hora. Ahora es el turno de Tropical Panamá y su Cuándo volverás amor, cuándo acabará mi pena. Me alejo de Monterrey con destino a San Luis Potosí, pienso que el viaje ha sido excelente y que mi memoria recordará sólo breves instantes. Nada de fotos, nada de video, solamente un saludo cortes de Richard y un regreso a casa con Chayito Valdés, sólo dices adiós.

Víctor Banda es Locutor de Radio, Guionista y Artista del Vídeo /San Luis Potosí, México.

Moby

- Hay aridez en letras y estilo, expresa David Haro, sobreviviente de El Personal

- "Los músicos que arriesgan son de Guadalajara o Tijuana, no del DF"

- La emblemática banda ochentera estuvo tan afuera de la escena que "nos fue bien", señala

- Lanzan DVD, que incluye un tema inédito, entrevistas, galería de fotos y videos en vivo

Una de las bandas de rock más clavadas entre la racita mexicana fue El Personal, creada en 1985 en Guadalajara, Jalisco. Su estilo desgarbado, pero creativo y cotorro, libre, sin ataduras, tuvo la suerte de no ser guiado por ninguna disquera trasnacional, que hubiera, sin duda, cambiado sus letras o melodías. Ahora el sobreviviente David Haro lanzó al mercado un DVD con imágenes frescas y un tema inédito.

El DVD de El Personal cuesta unos 120 pesos. "Yo quería que estuviera a cien, pero no se pudo. Esta producción me despierta ánimos. Es diferente, contiene las entrañas de la banda; es un documento. Casi, casi nomás nos faltó cocinar.

"Los chavos de ahora lo van a recibir muy bien, porque aparte de Jaime López no conozco ningún letrista que nos llegue. Hay una aridez que da tristeza. No sé si tiene que ver la SEP y las escuelas primarias, pero el nivel está mal, no sólo en las letras, sino en el estilo. Pocos arriesgan y las propuestas que se atreven a arriesgarse no son del DF, sino de Monterrey, de Guadalajara, de Tijuana.

"Y eso también pasa en lo electrónico. Las letras son malas, chafas. Son copias de la copia. Y luego sale un grupo con que puto, puto, frijolero, y la gente se vuelve loca. Antes los escenarios eran sagrados y no subía quien no sabía lo que iba a hacer. No existía eso de Operación Triunfo. No le puedes enseñar a alguien a escribir, sí dos o tres trucos, pero no la verdad, las expresiones del alma, del espíritu."

Añadió que debe llamarse a las cosas por su nombre y no denominar música a lo que no es. "Si ahorita naciera Agustín Lara y llegara a Televisa le dirían que qué, tú, flaco, feo y drogadicto, y ojeroso, ¡olvídalo! ¿Y no bailas? No, pues no. No tendría la menor oportunidad."

En la segunda mitad de los años 80 y un poco más para acá, chavos de varias edades bailaban y cantaban sus temas. Eran días de carcajadas y bebidas burbujeantes.

Influyeron en grupos que actualmente circulan de una u otra manera, como Café Tacvba, La Cuca y La Maldita. Su vida fue corta, pero gruesa. Grabaron tres discos: No me hallo, Melodías inmortales y La última y nos vamos. En los dos últimos hubo cambios en la alineación, pero... como dijo el poeta Gustavo Lupercio: "Nunca un grupo tan mal vestido había llegado tan lejos".

El DVD incluye un video inédito de la canción No te hagas, dirigido por el monero Yazz, además de entrevistas, galería de fotos, videos de los conciertos y de los ensayos.

Momentos en que la imagen lo es todo

En entrevista, David Haro explicó el porqué del DVD: "Vivimos un momento en el que la imagen lo es todo; tan es así que Thalía vende discos nomás porque está buena. Yo sentía un adeudo con nuestra pléyade de fans -hasta él se rió-, pues no había ningún testimonio visual de lo que fue El Personal.

"Teníamos el material suficiente y decidimos hacer un video diferente al que realizan normalmente los medios. De la canción No te hagas resultó una peliculita, en la que no sale la banda. Se quedó mucho material fuera. Pagamos la deuda y quedó un documento que va a ser oído tanto por los novatos que nunca han escuchado al grupo como por los nostálgicos."

Agregó que se ven "bien chavitos. Eso era todo un viaje y nos vemos con agrado, pues yo tenía 25 años. Me siento orgulloso de lo que hicimos. Jamás nos propusimos crear un grupo que trascendiera las fronteras, que modificara el panorama de la música popular mexicana. A la distancia podemos ver la influencia que tuvimos en conjuntos como Café Tacvba, La Cuca, donde estaba José Fors y tocaban una pieza nuestra: Nosotros somos los marranos.

"Como Maná, que se acercaba a preguntarnos qué música nueva había, porque, aunque no lo crean, Maná tuvo un periodo peor -esto lo dijo entre carcajadas-. Sus letras eran de que con el pon pin-pon pin de mi corazón. Vieron sus limitaciones y se acercaron a nosotros."

Entre los cien mejores

Sus composiciones han sido recreadas y Federico Arana los enlista en las cien mejores letras de la historia. "Tenía el libro, pero alguno de mis cuates pránganas me lo robó. Fuimos un grupo que trascendió. Mis amigos, allá en la otra dimensión, han de estar diciendo ¡cámara! Han de estar con Charly Parker y otra bola de pachecos haciendo música."

El destino los separó: "Primero se murió el baterista Pedro Fernández y comenzamos a tocar con una cajita de ritmos, antes de que lo hiciera Café Tacvba. Usamos el melodión. Conocimos a Café Tacvba cuando empezaba, en El 9, un antrucho de la Zona Rosa. Les comentamos que tocaban padre.

"La neta no nos propusimos trascender. Creo que cuando te propones eso te sale un engendro espantoso. Si te diviertes y arriesgas, y creas, es mejor. Si no te ciñes a ciertas fórmulas quedas fuera de la escena. Estuvimos tan afuera que nos fue bien. Todos firmaron con disqueras grandotas, menos nosotros, pero a largo plazo no hubo diferencias."

Después murió el letrista y cantante Julio. Se reagruparon y al poco tiempo falleció Lalo Parra, el otro cantante. "Pesa todo eso, pero todo finaliza. Tampoco pretendí que El Personal perdurara por los siglos de los siglos. Los creadores sí tenemos un compromiso, que es el de ofrecer algo que no sea chatarra.

"Si comes chatarra tienes pensamientos chatarra y tu vida es chatarra. Hay que dar productos de verdad, surgidos del corazón, no sólo para vender millones de copias. Eso también es padre. Los mundos pueden ser compatibles. En la música estamos manipulados por los medios, pero hay obras maestras que son éxitos económicos."

Unico disco independiente

En el nuevo número de la revista Rolling Stone, El Personal está listado entre los mejores grupos y su disco No me hallo está entre los primeros 10, al lado de los de Botellita de Jerez, Café Tacvba, Caifanes, Mano Negra, Los Fabulosos Cadillacs y otros.

"Nosotros somos el grupo con el único disco independiente. Si hubiéramos sido contratados por una trasnacional hubiéramos vendido muchos discos y la compañía se hubiera quedado con toda la lana -otra vez se carcajeó-. Para ellos esto es un negocio, pero sí creo que nos hubieran limitado, como le pasó a La Maldita, a Caifanes, Santa Sabina y La Cuca. ¡Te chingaste, manito! Pero tal es el productor, y si a éste no le gusta el material lo tienes que cambiar.

"La Maldita hizo un disco que jamás vio la luz porque no le gustó a la disquera. No me gusta conjugar el hubiera, pero a pesar de todo El Personal cumplió con su destino. Al revés, y ahora agradezco a Modesto López, director de Ediciones Pentagrama, por distribuir nuestra producción bajo el sello Discos Imposibles."

Critica que la industria se preocupe sólo por vender y vender. "Si estuviéramos compitiendo al tú por tú con Thalía o La Chica Dorada sí, aunque no venderíamos igual que ellas, sí sería mayor. No somos para eso, no estamos para competirle a Talhía, no estoy tan bueno, pues."

Para comunicarse con David Haro: www.elpersonal.net,
Publicado por: ARTURO CRUZ BARCENAS en La Jornada, 3 marzo 2004.

Hasta donde tuve la posibilidad de conocer un poco sobre la cultura y vivencias de Turquía, uno de tantos detalles que me llamó la atención y que recuerdo con gusto es precisamente un personaje del área del entretenimiento: Baris Manço, quien ha marcado a algunos o muchos de nuestros hermanos turcos; una divertida e interesante combinación de lo que para mis paisanos los mexicanos sería Raúl Velasco junto con Chabelo. Músico, cantautor, locutor, viajero y soñador; un “ciudadano del mundo” a quien le ha interesado viajar por diferentes países y continentes, y llevar esas experiencias a sus con-nacionales.

Manço participa como locutor en programas de televisión para niños y familiares. En ellos ha mostrado de cuando en cuando los lugares que visita al tiempo que también interpreta sus canciones, haciendo de su labor una experiencia divertida, entretenida e instructiva para sus televidentes.

Su producción musical va de una balada romántica hasta la descripción de una situación divertida, en donde se encuentran el canto al amor, el deseo del reencuentro con la persona querida y alejada, al reclamo de una declaración de amor interrumpida.

El álbum que aquí les comparto hoy es “Manço Loji.... o bici çok sevmisti...” es una recopilación de algunos de sus éxitos a lo largo de su carrera artística; en éste muestra a través de imágenes contenidas en el número, diferentes países del mundo a los que visitó. Sin lugar a dudas, con todo su estilo asiático propio de su nacionalidad, las canciones de Manço están influenciadas por su espíritu de alegría y aventura que lo caracterizarán por siempre.
Renée Dueñas. enRedes MSI

Siendo uno de los primeros programas para proveer calidad de CD multitrack (de 16 bits y 44.1 kHz) editado en computadoras personales, el uso de Pro Tolls ha crecido rápidamente en el campo de la edición de sonido. Originalmente, se volvió popular por su simplicidad, su interface aerodinámica, su cualidad no lineal y por no degenar los archivos de audio al editarlos. Éste recurre a productores análogos de la realización del switcheo en la producción computarizada.

Digidesing ofrece sistemas acorde a las necesidades y presupuesto de los clientes potenciales.

El nivel profesional o experto del sistema Pro Tools | HD usa caras tarjetas PCI para realizar audio, procesando en chips DSP (Procesamiento de Señal Digital) para reducir la carga computacional en el CPU. Similarmente, utiliza un TDM (un sistema plug in patentando, basado en la división de tiempo multiplex, mismo que le da su nombre) para comunicar con los dispositivos externos I/O y otras tarjetas DSP para reducir la carga en el bus PCI de la computadora.

Pro Tools HD usa tres tipos d tarjetas: Core, Process y Accel. Las tres cuentan con 9 chips DSP. Cada sistema Pro Tools usa una tarjeta Core. Adicional a esa, pueden ser sumadas al sistema tarjetas Process o Accel para incrementar capacidad. Las tarjetas Accel son la generación más nueva y ofrece chips DSP más rápidos y RAM adicional comparado con las tarjetas Process.

Los sistemas a nivel consumidores, tales como el Digi 001, Digi 002, Digi 002/R y Mbox o Mbox2, desarrollan todo el procesamiento en el CPU host o anfitrión. Los sistemas de consumidores o usuarios ofrecen cuentas de track limitados (32 en LE contra hasta 192 en disco duro), menores opciones de ruteadores internos y una versión de características reducidas en la aplicación de Pro Tools (llamada Pro Tools LE o de Edición Limitada).

Una nueva e importante adición al rango es el ICON, ambiente de consola integrada, combinando una superficie de control táctil y un sistema Pro Tools | HD Accel en una misma unidad. Diseñado como reemplazo para consolas de estudio existentes, busca dar al usuario el sentido y control de un sistema análogo pero con una poderosa cobertura Pro Tools.

En abril de 2005, Digidesing estreña Pro Tools M-Powered el cual trajo consigo casi toda la funcionalidad de Pro Tools LE para un subconjunto de interfaces USB, Firewire y PC.

Pro Tools Free fue lanzado como una versión demo gratis y es la única versión de Pro Tools que no requiere alguna forma de Digidesing o Hardware M-Audio para procesar. Está limitado a 8 tracks de audio y 48 tracks MIDI. Sólo correrá en Windows 98/ME y Mac OS 9.

Por: Renée Dueñas /enRedes MSI

En los dos extremos el fuelle va rodeado por las cajas de madera. La parte de la mano derecha del acordeón tiene además un "diapasón" con un arreglo de teclas que pueden ser como las de un piano (Acordeón a piano) o teclas redondas o botones (Acordeón cromático) dependiendo del tipo de acordeón; la parte de la mano izquierda tiene botones en ambos tipos de acordeón para tocar los bajos y acordes de acomañamiento.

Funcionamiento del acordeón
Estas cajas de madera contienen cajas de madera más pequeñas en las que se encuentran los "pitos". Estos son lengüetas metálicas que vibran con el aire y generan el sonido del acordeón.

Para cada caja de madera juegan cierto número de llaves o teclas, para seleccionar los sonidos a emitir. Estas cajas de madera, contienen unos conductos por los que pasa el aire a las cajas musicales directamente a través de los pitos que emiten las diferentes notas musicales. En su estado normal todos estos conductos se mantiene bloqueados por una tapa de madera con la fuerza de los resortes correspondientes a cada tecla. Estos resortes se sostienen en una varilla transversal. Los teclas respectivamente se comunican con "palancas" que mueven las tapas de madera. Al presionar una tecla la tapa de madera se abre por el tiempo deseado y posteriormente será regresada a su posición inicial mediante la acción de los resortes.

Para hacer sonar una nota basta con hacer fluctuar el aire abriendo o cerrando el acordeón mientras se presiona una o varias teclas. Dependiendo del tipo de acordeón el sonido emitido puede o no variar al abrir y cerrar el acordeón mientras se presiona la misma tecla.

Al interpretar el acordeón, el lado de la mano derecha corresponde a las escalas (los sonidos agudos), y la parte de la mano izquierda a los bajos y acordes.

Tipos de acordeón

Existen dos tipos de acordeón, acordeón cromático y acordeón diatónico. El arreglo musical de estos dos acordeones es completamente distinto.

El cromático comúnmente llamado acordeón- a piano (si tiene teclado tipo piano) o cromatico (si tiene botones) se distingue del diatónico a simple vista porque en la parte de la mano derecha el acordeón cromático se asemeja a un piano (si es a piano) como el de la foto, mientras que el acordeón diatónico (también llamado de botones) tiene las teclas redondas en ambos lados.

Un acordeón cromático de botones se distingue porque sus teclas son blancas (para notas naturales) y negras (para notas alteradas) y están dispuestas en columnas de tres teclas en orden puramente cormatico, es decir, partiendo de Do, esta culumna tiene Do, Do sostenido (boton negro) y re, la siguiente columna de tres teclas tienen el Re sostenido (boton negro), Mi y Fa y así sucesivamente. Generalemnte estos acordeones cromáticos de botones tienen más de tres filas, Lo más normal es que tengan 5 filas siendo las dos superiores réplicas de las dos primeras y sirven para aumentar las posibilidades de digitación al tocar además e permitir transportar de tono una melodía sin tener que cambiar la digitación ejecutada.

No es la primera vez que una compañía trata de desplazar a la empresa de la manzanita de la delantera en la descarga de canciones. Pero los intentos no han sido fructíferos. Sin embargo, en esta oportunidad, se apuesta al nombre y a la maquinaria que posee MTV.

Analistas tecnológicos coinciden al afirmar que un elemento que juega a favor de esta iniciativa del canal de cable es que, sin duda, es una marca reconocida.

El programa está dirigido a todos aquellos usuarios que tienen un reproductor de archivos MP3 que no es el perteneciente a Apple, iPod.

Opciones

Urge saldrá al mercado con 2 millones de canciones disponibles que incluyen a 110.000 artistas. También pondrá a la disposición del público críticas de especialistas.

Quienes recurran a la opción de descargar canciones individuales a través del software de MTV, tendrán que pagar US$0,99 por cada pieza. El precio será entonces el mismo impuesto por su rival.

Aquellos que consideren que será necesario utilizar este servicio con frecuencia, pueden pagar una suscripción ilimitada por US$9,95 mensuales. Este elemento podría convertirse en una ventaja comparativa porque la competencia no ofrece esta alternativa.

Como parte de su diversificación comercial, el vice presidente de MTV Internacional, William Roedy, también anunció que quería expandir su presencia en China invirtiendo en internet y en servicios añadidos para la telefonía móvil.

Las ventas digitales (compras de música a través de internet) representan 5% de las ganancias de las grandes compañías discográficas, pero la tendencia indica que van en aumento.

iTunes ocupa el primer lugar en este segmento: 80% del mercado. Su éxito fue fundamental para impulsar las ventas del iPod, el exitoso reproductor de música portátil de Apple.

Fuente: BBC Mundo